法国印象派画家莫奈常在不同的时间和光线下，重复对同一主题的绘画。晚年他搬去小镇吉维尼居住，大量购买花卉和植物学书，雇佣7名园丁打理花园，持续绘画的主题就是花园池塘里的那些睡莲！

莫奈对睡莲的热爱与偏执感染了我们，从巴黎到纽约，去各大美术馆看过众多《睡莲》，包括最近在上海某商业空间内的莫奈特展。然而，最心动的体验，还是在日本由安藤忠雄设计的美术馆中，与《睡莲》静静凝视的那一刻。

4月我们去了濑户内海的直岛，这个因文化艺术而复兴的小岛，是全球最美的融合自然与艺术的圣地。安藤忠雄设计的地中美术馆是最想探访之处。设计恰如其名，从外部如何远眺也望不见，因为那是个完全埋入地下的“隐形建筑”，传达着建筑师对自然环境的一种敬意。

安藤忠雄在1999年接下了这个项目并开始设计，思考如何永久展示在最初就规划好的三位艺术家——莫奈、James Turrell和Walter De Maria的作品。从某种意义上来说，作为建筑家的他更像是在扮演第四位艺术家的角色。历经数年，地中美术馆终于在2004年完成，三大艺术展示空间与艺术品极致共生。

走进这座清水混凝土建筑物，拾阶而下，仅依靠头顶微弱光线的引导，慢慢步入地下的黑暗空间。换好软布拖鞋，放轻脚步，与五幅《睡莲》面对面：自上方流泻而下的自然光线令画中的睡莲灵动起来，随着时间的流逝，在视网膜和脑海中摁下由“美”所主宰的种种瞬间印象！我们安静地坐在白色的地面上，感慨“安藤先生真是最懂莫奈的人！”

走出地中美术馆，这场印象派与现代建筑的旅程并未结束。大门外有一座以吉维尼为灵感设计的莫奈花园，园内遍植莫奈画中的200多种花草，垂柳与鸢尾临水而生，池中铺满睡莲。徜徉其间，仿佛真的置身法国吉维尼的莫奈花园。

如果对安藤忠雄与莫奈《睡莲》的组合意犹未尽，在京都偏远郊区的大山崎山庄美术馆里，也有一座由安藤忠雄设计的新馆“地中宝石箱”。从山间一隅伸出的狭长走廊拾阶而下，进入一间清水混凝土的圆柱空间，展示着馆主实业家加贺正太郎私人收藏的两幅《睡莲》与一幅《日本桥》。由于这座美术馆较为私密小众，访客不多，可以独享这安静永恒的莫奈时光。

去往地中美术馆，先在高松港搭乘开往直岛的轮渡，登岛后有巴士直接开往美术馆的售票中心。最好事先在网上买好地中美术馆指定日期和时间的预约票，避免排长队等候。去往大山崎山庄美术馆，搭乘JR京都线或阪急京都线，在大山崎站下车，步行上山。

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