张冰在上海多伦现代美术馆、台北关渡美术馆和上海歌德开放空间等当代艺术空间，举办过多场有口皆碑的展览，也曾受邀在世界各地的美术馆和艺廊交流与访问。纽约、柏林、阿姆斯特丹、底特律、台北、旧金山……在这些当代艺术格外活跃的都市中，我们不难发现她的身影，而“艺术地行走”最能概括她的旅行态度。

最近去了哪儿旅行？
刚从美国回来，转了一大圈，华盛顿、纽约、底特律、圣达菲、旧金山、圣地牙哥、洛杉矶，从东到西，跨越几个时区和季节。多半是工作，而在“天使之城”洛杉矶的时间最久，基本就是探亲访友，所以感觉最轻松也最好玩。

对洛杉矶印象如何？
城市很大，东西边和downtown区的风格各不相同。博物馆、剧院、音乐厅、画廊很多，是继纽约之后，又一个不可错过的艺术大都市。

有何推荐？
MOCA现代美术馆，我去时正逢已故艺术家Mike Kelley的大型回顾展，非常全面和精彩，会一直持续到7月28日。之后有委内瑞拉女艺术家MagdalenaFernández的视觉装置展，也不可错过。

BP Oysterette海鲜餐厅，正对无敌海景，椰林白沙，海水正蓝，坐在户外来两打生蚝和一瓶冰镇气泡酒，足以消磨一个下午。Sweet Rose Creamery甜点店的蛋糕和冰淇淋也很棒，当地朋友大力推荐。

华纳兄弟电影片场，我参观了热门剧集《真爱如血》女主角Sookie的家，还在停车场里看到写着好莱坞大牌演员名字的专属停车位。运气好的话，能遇见这些超级明星在拍戏。片场里有个博物馆，定期更换展品，比如《蝙蝠侠》、《老友记》、《生活大爆炸》等电影和剧集里的道具和服装什么的。

你旅行过的地方里，最想留在哪儿生活？
圣达菲，有二十世纪艺术大师Georgia O’Keeffe的博物馆、西班牙村庄风格的泥草墙房子、新墨西哥州最美的落日、热辣的墨西哥食物和龙舌兰酒，还有热情好客的南方人。

下一个目的地？
柏林。去拜访当地的艺术机构和艺术家，以及去看看你们也介绍过的第八届柏林双年展。

感谢张冰参与访谈并提供照片。本访谈内容为独家原创，如需转载，请联系press@Lungta.cc，并注明来源。

刚开始，我们以为开幕仅半年的寒舍艾丽与三年前开幕的寒舍艾美是姊妹店。两家酒店不仅名字一脉相承，位置也彼此毗邻，都在信义区闹市。其实不然，寒舍艾美属于喜达屋集团，混了洋血，好比ABC，寒舍艾丽却是百分百台湾出品，蔡家寒舍集团的第一间自有品牌酒店。要说两者有何贯通之处，便是都出自寒舍集团之手的艺术气质。

寒舍集团从30年前就开始经营古美术生意，近年来转向当代艺术领域。我们一踏入寒舍艾丽，立刻感受到这点。入口处是伦敦Paul Cocksedge Studio《狂风骤起》灯光装置，犹如一阵强风刮来，卷起纸张飞舞的瞬间。我们越往里走，从大堂到餐厅、电梯间、客房，感受越清晰——艺术策展概念圆融于酒店空间设计。数十件“东方”主题的当代艺术品无半分堆砌，一路行云流水，让短暂停留的旅人感受到“生活即艺术”与“艺术即生活”。

我们特别喜欢以下几件艺术品，如果你下次去台北住在寒舍艾丽，不妨也留心看看。

六楼La Farfalla餐厅，意大利艺术家Paola Pivi《疯狂的球》，她将众多经典名椅与灯光巧妙结合。

六楼电梯间，杨泳梁《月光》四屏动态影像装置，他用80后的现代语境创作出中国传统山水画。五楼电梯间的《台北系列之一花一世界》也是他的作品，将自己眼中的台北，拍摄融入盛开的花朵中。

此外，还有日本艺术家杉浦康益《牡丹》、波兰艺术家Piotr Uklański《洞》、以色列艺术家Zadok Ben-David《自然之塔》，都值得驻足。

艺术之余，寒舍艾丽的客房内有Nespresso胶囊咖啡机和英国顶级香氛品牌Heyland & Whittle沐浴用品，窗外是台北101领衔的城市天际线，观赏跨年烟火再好不过。

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十多岁时，Stella随家人移居加拿大，多伦多是她最熟悉的北美城市。加之在Ryerson University学习时装设计，令她对这个城市的风格设计、当代艺术及潮店颇有心得。毕业后的Stella如今在上海工作和生活，也时常回加拿大探亲，刷新见闻。多伦多于她，既是故乡也是他乡。

对多伦多印象如何？
春天短暂，夏季湿热，冬天漫长，唯独秋日阳光温暖，是我最喜欢的季节。这是个融合多元文化的城市，有世界最高的电视塔、蔚蓝迷人的安大略湖，空气更是格外清新。

有何推荐？
我很喜欢The Distillery，1832年始建，原本是维多利亚时期的酿酒厂。如今，这片旧工业厂区被翻新成艺术园区，很像北京798 和上海红坊，特色画廊、情调餐厅、精品设计师店很多。

Design Exchange博物馆，常有当代艺术和设计的展览，比如刚结束的《This Is Not a Toy》，由歌手Pharrel Williams策展。Queen Street West是“画廊一条街”，气氛休闲，值得一逛。

购物的话，Holt Renfrew精品百货最受年轻人欢迎，有本地设计师的作品和橱窗设计，很有创意。The Room@The Bay同样不可错过，这间店的设计感更鲜明，购物氛围也更私密。

每次回多伦多我一定会去的地方还有La Merceria咖啡馆和Temple Kitchen餐厅，前者的阿根廷咖啡特别棒，后者适合周末brunch。

虽然我不用考虑住哪里，但还是要推荐The Drake Hotel。这间精品酒店融合复古与摩登元素，改造自一栋古董建筑，登上过《Wallpaper》等潮流杂志。酒店自营的品牌集合礼品店Drake General Store也很棒，是流行文化聚集之地！

不推荐什么？
别住在Mississauga区，那里很商业，全是大而无当的商场和银行大楼，沉闷，没个性。

这趟旅行中有什么趣事？
和许久不见的朋友们聚会，去了一间叫BarChef的鸡尾酒吧，点了炭烤结合干冰制作的鸡尾酒，罩子一打开，立刻涌出神秘的烟雾，感觉超好！想要喝“特色鸡尾酒”，首选这里。

下一个目的地？
日本濑户内海，那几座艺术小岛实在让人向往。

感谢Stella参与访谈并提供照片。本访谈内容为独家原创，如需转载，请联系press@Lungta.cc，并注明来源。

“大叔控”这个词，用来形容日本艺术家奈良美智的粉丝再恰当不过。这位55岁、射手座、单身、热爱摇滚、烟酒不离手的“大叔”，以画大头小女孩出名，一直保持着独自创作的热情。正是因为他“用自己喜欢的方式过自己喜欢的生活” 这种玩世不恭的决心，鼓励时下年轻人去追寻自我。他画中的孤独与疏离感，连7岁女孩都能感受到，有小粉丝甚至说：“悲伤的时候想要大喊‘奈良美智’！”

“大叔”的人生足迹包括青森县立弘前高中、东京武藏野美术大学、爱知县立艺术大学、德国杜塞尔多夫艺术学院 、加州大学洛杉矶分校……环游世界举办展览，目前住在东京。若想在旅行中邂逅奈良美智和他的作品，以下是我们实地探访过的心水推荐：

上海 余德耀美术馆

外滩西岸新开幕的一间私人美术馆，由日本建筑师藤本壮介设计。三楼偏居一隅永久收藏有“大叔”的一座小木屋，白墙上的涂鸦是5月初“大叔”亲自来上海画的。这个象征创作精神的梦想小木屋内，散落一地画稿和玩具，仿佛时刻提醒着艺术家的箴言“Don’t forget beginner’s spirit——勿忘初心”。

东京 A to Z café

在南青山的潮流中心，有一间“大叔”与graf家具公司共同筑造的咖啡馆。作为 2006年夏天在老家青森“A to Z”展览的延续，这间咖啡馆是为了让各种各样的人愉快相遇相识。咖啡馆内有一间“屋中屋”，布置成“大叔”工作室的场景，平价的菜式随季节变化而更替，桌椅上随处可见“大叔”涂鸦的痕迹。

青森 县立美术馆

虽说全世界有无数美术馆，包括纽约MoMA等，都永久收藏“大叔”的作品，但最棒的观展体验还是来自“大叔”家乡的这一间。受到三内丸山绳文时代遗址发掘现场的启发，美术馆被设计成白色建筑，展出青森籍或是与青森有关的艺术家作品。“大叔”的那尊巨型白色“青森犬”，驯良温和，匍匐室外，冬季时覆上皑皑白雪，愈发动人。

纽约 Niagara酒吧

东村的这间老式酒吧，播放着1980年代音乐，木吧台上是烈酒和Martini。它并无过人之处，除了“大叔”的涂鸦大作。2009年“大叔”在纽约办展期间，时常光顾这间酒吧，喝醉后就开始胡乱涂鸦，甚至画在厕所里！起初老板并不知道“大叔”是位超厉害的艺术家，后来才如梦初醒，赶紧用透明亚克力把涂鸦墙保护起来，成了酒吧的招牌。

“大叔”也是拍卖市场的宠儿。2007年他的《Princess of Snooze》在纽约佳士得拍出150万美金，也是他迄今为止成交价最高的作品。目前，他的一张A4大小手稿，售价约2-3万美金，版画作品（通常限量300幅）每幅约4万人民币。各种限量版艺术衍生品层出不穷，比如签名版梦游娃娃、doggy radio收音机（放在RIMOWA专属行李箱中）等等。

“大叔”曾说：“我不善于表达自己，请买我的书看吧。”因此，出版不少书籍与画册。中文大陆版有《小星星通信》、《奈良美智 用小刀划开》、《奈良美智 横滨手稿DRAWING FILE》等等。“大叔控”以及“未来的大叔控”们可别错过哦！

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10多年前，几位热爱设计与广告、志趣相投的台北女孩，因为热爱去欧洲旅行，想把当地“简单吃喝”的生活方式带回家，于是有了东区窄巷内的第一家无菜单小店——VVG Bistro，即好样餐厅。

VVG意为“Very Very Good”，如今她们把对生活美学的热情多元化经营，已发展出餐饮、书店、杂货、家具、民宿等各种型态，在东区自成一片颇有设计感与清新感的小街区，吸引我们赴台北一探究竟。

好样餐厅 VVG Bistro

以轻食为主，最初因为高端品牌提供外送餐饮服务而颇受注目，并特别定制了上百种finger food。为经营好餐厅，团队时常飞往世界各地试菜取经，比如名厨Thomas Keller在加州的The French Laundry餐厅。VVG Bistro拥有植被茂盛的悠闲庭院，店门外长年停着辆粉红色复古小车，感觉很乐活。

好样餐桌 VVG Table

提供正餐，也是本地人士的周末早午餐首选。VVG Table的灵感源于巴黎的Le Pain Quotidien面包店，希望大家能在一张大长桌上互相递送、分享美食。店内的桌椅、灯具、靠枕和摆设都透着复古气息，其中许多选购自国外跳蚤市场，别具一格。

好样公寓 VVG BB+B

只有两间客房，应该是全台北最小的精品民宿，就在好样餐厅的楼上。取名“芬寓”和“芳寓”的客房内陈列着大量欧式家居，落地书架上摆满值得一看的好书，白色百叶窗充满异国情调⋯⋯预订时常满额，最好早点下手。

好样棒棒 VVG Bon Bon

进店就给人一种“哇，这是破产姐妹花开的杯子蛋糕店吧！”的惊喜感。其实，做一个真正好吃的杯糕可不简单，历经多次尝试仍未如愿后，在东京涩谷车站无意发现的一间小蛋糕店——寒风中尝到那六个杯糕——成就了如今VVG Bon Bon的好味道！

好样本事 VVG Something

就在VVG Bistro的对面，是一间由仓库改造的书店。对阅读的热爱，结合杂货、古董旧物与手作小家具，让这方空间显得非常有质感！书的选择多以食谱、设计、摄影、时尚画册为主，也有夏宇的诗集和一些独立出版物。店内也提供两三人座的咖啡位，让阅读增添一杯手冲咖啡的浓香。

好样喜欢 VVG Chiffon

Chiffon是法文“雪纺，轻薄且质地细软布料”的意思，也被沿用在口感细密的蛋糕上。手工缝制的专卖品与戚风蛋糕的烘培室结合在一起，就是VVG Chiffon的特色！热爱编织、裁缝与手工的女生已不多见，这一股复古风潮值得格外欣赏和珍惜。

好样情事 VVG Action是VVG 好样集团的最新动作，一家开在松烟诚品的餐厅。由于毗邻地下二层的诚品电影院，所以餐厅干脆就设计成电影片场的样子。厨房像是一幕舞台，客人能一边用餐一边观看厨师的一举一动，好似一出舞台剧！另外，还贩售电影主题的杂货。

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频繁的几次韩国之旅，让我们对“棒子国”的态度从不屑一顾转为“首尔控”！这与当地新兴的设计创意热潮不无关系。所以，我们精挑细选了自己在首尔的最爱，以街区分类，组合成一张“设计地图”，希望在你去首尔旅行时能派上用场，发现这个城市充满活力的一面！

东大门 设计广场＋时装周

随着3月21日的“首尔2014秋冬时装周at DDP”开幕，历时5年、由普利策获奖女建筑师Zaha Hadid设计的东大门设计广场（DDP）正式对外开放。这座前身为东大门运动场、全球最大规模的非标准建筑，外形酷似来自外太空的飞船，极大提升了首尔作为“世界设计之都”的新高度。内设有艺术厅、展览馆、设计实验室、创意市场和东大门历史文化公园五大区域，全天24小时营业！

而落户于此的首尔时装周，此次轮番有81场设计师走秀，其中不乏当红韩星热捧的本地设计师，如Kim Seo Ryong、Park Yoon Soo、Steve J & Yoni P等，当红偶像金宇彬也是时装周走秀模特。

南山 三星美术馆Leeum

如果只能在首尔挑一间博物馆来逛，我们的第一选择是三星美术馆Leeum。它以过去、现在与未来的文化艺术交汇为灵感，邀请了三位国际知名建筑师——瑞士的Mario Botta、法国的Jean Nouvel、荷兰的Rem Koolhaas——分别来设计三个展馆。丰富的馆藏包括韩国传统陶瓷器、佛教艺术精品，以及大批国际艺术大师的现代美术作品。

除了拥有全韩国最好的李朝白瓷收藏，美术馆今年正逢开幕10周年，将会有以10位韩国年轻艺术家为主题的“ART SPECTRUM”作为献礼大展。

梨泰院 创意杂货店＋独立书店＋时髦餐饮

别以为梨泰院只有世界各国风味餐厅，这里同样聚集了众多创意杂货店和独立书店。1999年创立的韩国设计文具品牌MMMG（Millimeter Milligram）在此地有一间分店，办公室也在同一栋楼内，连巴黎潮店Colette也热爱MMMG的产品。

最近，日本设计品牌D&Department在同栋楼的地下二层开设了首间海外分店，挖掘韩国本地经典平价生活用品。另外，热爱独立出版的旅人，别错过顶楼的Post Poetics独立书店。

在同一条大街上多走两步，就是被评为“首尔最棒的10个咖啡馆”之一的Take Out Drawing Cafe，浪漫爱情电影《建筑学概论》曾在这儿取景。咖啡馆斜对面则是川久保玲的Comme des Garcons首尔旗舰店，甚至把伦敦Dover Street Market的Rose Bakery也搬了过来，周末的brunch时间常常座无虚席。

江南 岛山公园名店＋清潭洞高档超市

江南区名牌店林立，虽然鸟叔风靡全球的《江南Style》嘲讽了这一区的暴发户，但富人区有品位及气质的时尚购物去处确实不在少数，尤其集中在岛山公园附近，吸引众多名流影星前往。

爱马仕之家（Maison Hermès Dosan Park）内设“庭院咖啡馆”与“长廊博物馆”；Rick Owens店内的混凝土墙上居然耸立着设计师本人长发飘舞的立像；Paul Smith有曲线独特的白色外立面，室内则像画廊般满墙陈列着设计师本人的珍藏；韩国设计师Woo Youngmi的店门口常年摆放着一辆古董车。

附近清潭洞的SSG Food Market，则尽显生活美学家的品味。这里售卖最新鲜、产地直送的有机食材、海鲜、精制传统调料和玲琅满目的进口食品，包装也特别精美和有设计感。由于周围经纪公司林立，许多韩星常来购物。

超市一楼的The Menagerie甜品店的面包和蛋糕很出名，而由时尚男魔头Milan Vukmirovic创立的My Boon买手店，则提供服装首饰、美容产品、生活用品、玩偶等各种有趣与时髦兼具的消费选择。

汉江 Hotel La Casa设计酒店

由韩国生活家居品牌Casamia开设，也是旗下的第一间精品酒店，空间设计和装饰既讲究又独特。一楼餐厅拥有开放式厨房，每日新鲜出炉的面包是一大特色。如果对客房内的家具和生活用品爱不释手，随时可去同栋楼里的Casamia生活馆挑选购买。

另外，由于酒店紧邻汉江，所以记得带双跑鞋，享受清晨沿汉江慢跑的乐趣！

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法国印象派画家莫奈常在不同的时间和光线下，重复对同一主题的绘画。晚年他搬去小镇吉维尼居住，大量购买花卉和植物学书，雇佣7名园丁打理花园，持续绘画的主题就是花园池塘里的那些睡莲！

莫奈对睡莲的热爱与偏执感染了我们，从巴黎到纽约，去各大美术馆看过众多《睡莲》，包括最近在上海某商业空间内的莫奈特展。然而，最心动的体验，还是在日本由安藤忠雄设计的美术馆中，与《睡莲》静静凝视的那一刻。

4月我们去了濑户内海的直岛，这个因文化艺术而复兴的小岛，是全球最美的融合自然与艺术的圣地。安藤忠雄设计的地中美术馆是最想探访之处。设计恰如其名，从外部如何远眺也望不见，因为那是个完全埋入地下的“隐形建筑”，传达着建筑师对自然环境的一种敬意。

安藤忠雄在1999年接下了这个项目并开始设计，思考如何永久展示在最初就规划好的三位艺术家——莫奈、James Turrell和Walter De Maria的作品。从某种意义上来说，作为建筑家的他更像是在扮演第四位艺术家的角色。历经数年，地中美术馆终于在2004年完成，三大艺术展示空间与艺术品极致共生。

走进这座清水混凝土建筑物，拾阶而下，仅依靠头顶微弱光线的引导，慢慢步入地下的黑暗空间。换好软布拖鞋，放轻脚步，与五幅《睡莲》面对面：自上方流泻而下的自然光线令画中的睡莲灵动起来，随着时间的流逝，在视网膜和脑海中摁下由“美”所主宰的种种瞬间印象！我们安静地坐在白色的地面上，感慨“安藤先生真是最懂莫奈的人！”

走出地中美术馆，这场印象派与现代建筑的旅程并未结束。大门外有一座以吉维尼为灵感设计的莫奈花园，园内遍植莫奈画中的200多种花草，垂柳与鸢尾临水而生，池中铺满睡莲。徜徉其间，仿佛真的置身法国吉维尼的莫奈花园。

如果对安藤忠雄与莫奈《睡莲》的组合意犹未尽，在京都偏远郊区的大山崎山庄美术馆里，也有一座由安藤忠雄设计的新馆“地中宝石箱”。从山间一隅伸出的狭长走廊拾阶而下，进入一间清水混凝土的圆柱空间，展示着馆主实业家加贺正太郎私人收藏的两幅《睡莲》与一幅《日本桥》。由于这座美术馆较为私密小众，访客不多，可以独享这安静永恒的莫奈时光。

去往地中美术馆，先在高松港搭乘开往直岛的轮渡，登岛后有巴士直接开往美术馆的售票中心。最好事先在网上买好地中美术馆指定日期和时间的预约票，避免排长队等候。去往大山崎山庄美术馆，搭乘JR京都线或阪急京都线，在大山崎站下车，步行上山。

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洛杉矶的Ace Hotel Downtown LA开业仅两个月，是Ace Hotel集团最新的一间酒店。1999年，这家精品酒店集团从西雅图的一间由流浪汉收容所改造的社区小旅馆开始，如今已进驻波特兰、加州棕榈泉、纽约曼哈顿、伦敦东区，甚至巴拿马城！

我们选择住进Ace Hotel的理由很简单，那里不会有旅行团或一本正经的商务客。在设计感与合理价格的平衡策略之下，聚集的是这样一群新旅行者——他们注重文化，对新鲜事物和创意充满好奇；他们不介意刺青，但肯定不拘泥于西装领带；他们热爱音乐并随兴创作，有时仅是以晃荡和品尝当地美食为旅行目的。

这些“文化旅人”与Ace Hotel的理念一拍即合！集团创始人之一的Alex Calderwood就不爱称自己是CEO，而更钟意“文化工程师”（Cultural Engineer）这一有趣头衔。他和伙伴们以独特的当代混搭美学，创造出一个能反映当地文脉，具有年轻生活态度与归属感的空间。

太早Check-in还没房间，前台的Erik留了我们的email，让我们先悠闲地在大堂的La Chapter餐厅吃个早餐，随意逛一下酒店。3年前，Ace Hotel集团用1100万美金买下这栋历史悠久的United Artists Building，改造时既保留建筑原貌，又融入当代设计理念。182间客房、两家餐厅、露台酒吧、户外泳池、免费Wi-Fi，还有United Artists Theatre这间可容纳1600人的金碧辉煌的戏院。酒店外观是华丽的哥特风格，内部却裸露着清水混凝土的工业气象，将百老汇复古风情与当代极简主义巧妙圆融。

1小时后，Erik发来邮件：“Your room is ready! Come see us at the front desk. Enjoy!”于是，我们迅速回到前台领了房卡。而房卡背面罗列了许多1927年发生的大事，比如宇宙大爆炸理论的提出、伊拉克发现石油、卡夫卡写了小说《美国》、爱德华·霍普画了《自动贩卖机》、默片时代结束、BBC成立……进了房间，看到浴室门上贴着张小小的普鲁斯特肖像照片，门背后则是摘自1927年出版的《追忆似水年华》中的一段金句。

原来，1927是这栋老楼的落成年份，剧院也在同年开幕。所以，Ace Hotel Downtown LA以此为酒店主题，特意布置了与1927年有关的各种细节，让我们仿佛回到那个金光闪闪的美好年代！

而抛开Ace Hotel Downtown LA本身所展现出来的魅力不谈，它所在的百老汇大街也深深地吸引着我们，非常值得探访。

无数art deco风格的高层建筑沿街排开，最美的当属Eastern Columbia大楼。它的一楼是瑞典品牌Acne Studios最新开幕的旗舰店，店里冒出一朵比利时艺术家Carsten Höller的巨型蘑菇，甚至还有一间原汁原味的瑞典咖啡馆il Caffé。太多旧式的辉煌剧院如今只剩几间还在营业。有一家复古二手书店诙谐地取名“最后一家书店”（the Last Bookstore），里面的艺术家Man Ray摄影集，才卖6美金！设计小店Poketo也好买好逛，特别是Sydney Hale出品的手工香氛蜡烛。

最不可错过的，是每月第二个周四晚上举办的Downtown Art Walk艺术活动，喝酒散步于市中心各个画廊，绝对是文艺爱好者专属的特别夜晚。

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宪法广场、国会大厦、改革大道、国立人类学博物馆、瓜达卢佩圣母大教堂⋯⋯没错，这些都是墨西哥城的名胜古迹，但未免也太常规了，让人审美疲劳！我们真正期望的是像当地人，更确切些是像时髦的当地人那样，惬意自在地逗留于“生活中的墨西哥城”，而非“旅游指南里的墨西哥城”。

2100万人口、不断扩大的市区、冉冉升起的私人博物馆、新旧并蓄的设计酒店、创意辈出的餐饮、风尚时髦的精品店、活力十足的夜生活⋯⋯墨西哥城其实处处渗透着当代美学，完全是一个超乎想象、灵感四溢的拉美城市。若非亲眼所见，我们一定被误导，还以为它在玛雅时代的阴影里奄奄一息，只剩下些古老的教堂和正死去的遗址。

来吧，跟随我们的脚步，用24小时来发现墨西哥城的精彩！

09:00 Hotel Downtown México

早晨能在这家设计酒店醒来是一件很幸福的事。它位于古老的Zocalo街区，隶属墨西哥精品酒店业巨擘Habita集团。

Downtown México只有17间客房，将一栋百年殖民建筑修旧如旧，细心保留了红砖石墙、楼梯扶手、旧式电梯，以及庭院里的参天绿树。

面对着一整墙的迷人壁画，我们在露天座位上享用着早餐。而屋顶的Rooftop Bar尚未苏醒，它是全城最时髦的酒吧，昨晚刚有一场艺术家派对。当时，我们混迹在城中最酷的人群中，情不自禁地多喝了几杯石榴色的Tequila Sunrise鸡尾酒！

10:00 MUMEDI Shop

这是墨西哥首个设计博物馆（简称MUMEDI）的附属商店，旨在推广当地设计界新锐才俊，搜罗了珠宝首饰、花瓶灯具，以及大量精挑细选的潮流书籍杂志，是购买纪念品的理想地点。

博物馆的咖啡店值得一提，它由热爱美食的设计师Aarón Gómez Figueroa掌勺，不仅食物酷，室内设计更酷，有一整面夸张的海报墙！

11:00 Museo Soumaya

出租车司机无人不知这间当代艺术私人博物馆，它属于前世界首富、墨西哥电信巨头Carlos Slim。博物馆以他已故妻子的名字命名，感激她启迪了他的艺术之路。前首富的一生以生活简朴适度闻名，他在一栋老房子里住了几十年，唯独热衷艺术品收藏。

博物馆的主体建筑犹如巨型雕塑，由前首富的养子、建筑师Fernando Romero设计。6.6万件藏品中，既有墨西哥艺术家的作品，更有罗丹、达利、塞尚、雷诺阿等欧洲艺术大师的杰作。最精彩的部分当属博物馆顶层的圆形玻璃展厅，摆满了出自罗丹与达利之手的大大小小的雕塑！而Carlos Slim更号称“当今世界私人收藏罗丹作品最多的人”。

就连博物馆附属的商场与戏院的公共空间内，都财大气粗地摆放着数件达利的雕塑，是前世界首富送给家乡人民的艺术礼物。

13:00 El Contramar

艺术之余，我们也早计划好去Roma区的El Contramar吃午餐。这家墨西哥餐厅以最新鲜的海鲜和用各种辣椒调制的酱料，吸引着本地食客。热虾汤、洒满辣椒的烤鱼、碎辣椒腌制的猪肉、鳄梨酱、无花果挞⋯⋯光是看菜单就让人食指大动。吃完已近午后3点，而在墨西哥城，一顿午饭吃上3、4个小时是常有的事。

15:00 Museo Jumex

这是我们计划拜访的另一间私人博物馆，属于另一位墨西哥富商，现年47岁的“果汁巨子”Eugenio López Alonso。他创立了Jumex艺术收藏基金，在郊外的家族工业园里有超过1800件相当重要的墨西哥当代和国际艺术品，响亮的名字包括Cy Twombly、Damien Hirst、Donald Judd等。

开幕仅3个多月的博物馆无疑是城中鲜物，由英国建筑师David Chipperfield设计，已上遍各大国际媒体的版面。整个博物馆约4000平米大小，计划轮流展出“果汁巨子”的非凡收藏。开幕大展是纽约艺术家James Lee Byars的观念实践，6月则是Cy Twombly神秘而抽象的铅笔画。要知道，这可是拉丁美洲首次举办这些艺术大师们的个展！

16:30 Polanco街区

想要感受真正的Mexico Chic？我们的选择是，在Nevería Roxy吃一杯冰淇淋、在Galería Mexicana de Diseño挑选心仪的墨西哥设计师的家居用品和首饰、在Isaac Newton街上的Assouline和Rizzoli书店买艺术画册⋯⋯

我们特别喜欢Common People，就连《纽约时报》都赞美它是墨西哥城最棒的设计师集合店，堪比巴黎的Colette！各种“墨西哥＋波普”风格的鞋帽、稀奇古怪的玩具和唱片，甚至有复古的理发椅出售，真是乱花渐欲迷人眼！

17:30 Hotel Condesa DF

与Polanco街区仅数街之隔的Condesa街区也吸引了我们，它以时髦的艺廊、餐厅、酒吧和公园为主，是中产阶级的聚集地，住宅楼都带着强烈又低调的Art Deco气质。

我们欣喜地搬入Condesa DF设计酒店，它同样属于Habita集团。这栋三角形的、有百年历史的Art Deco建筑就位于街区公园的斜角，全白的设计有种偏执的美，还未Check-in好，热情的酒店前台已连连招呼我们随意倒龙舌兰酒喝！

20:00 Restaurante Pujol

晚餐当然要选全城最好的餐厅、1个月前就预定好的Pujol，它荣登去年的“世界最好50家餐厅”排行榜，位列第17。主厨Enrique Olvera是墨西哥创意菜的领军人物，甚至能把青蛙与昆虫“玩”出新意思！

我们选了有10道菜的Tasting Menu，包括烟熏小玉米裹咖啡蛋黄酱与chicatana蚂蚁、热腾腾的红鲷鱼、海鲜taco配青豆与胡椒叶酱料、番石榴甜薯布蕾⋯⋯酒足饭饱后，也彻头彻尾地懂了为何15年来Pujol餐厅始终能牢牢抓住食客的胃！

不过，我们建议一定要提早通过餐厅网站等方式订座，否则一位难求。另外，午餐比晚餐较容易订到。

22:30 The Terrace Bar

沉浸于美食带来的愉悦，我们回到酒店的顶楼露台酒吧，遥望愈夜愈斑斓的墨西哥城，免不了再喝上杯龙舌兰酒，为这精彩连连的一天作结。

墨西哥旅行小贴士

除事先申请办理墨西哥旅游签证外，持任意类型有效美国签证，皆可入境墨西哥。

国内出发，目前上海有直飞墨西哥城的航班，由墨西哥航空承运。若从美国出发，洛杉矶、迈阿密、纽约、芝加哥、华盛顿、旧金山、西雅图等，都有直飞航班。

墨西哥城交通拥堵，建议包车雇一名司机。另外，安全起见，不要在街上随意拦车，最好通过酒店安排或在出租车扬招点等候。

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